sexta-feira, 31 de julho de 2009

Cena Búcolica

Renato Lima
Uma igreja a noite, numa cidade no interior da Bahia, Sta Teresinha pra ser mais exato. Rua calmas, moradores sem pressa, por um momento não se pensa em violencia, pressa, stress, só o silencio, a paz. Sim é possível...
A church at night, a city in Bahia, Sta Teresa to be exact. Quiet street, residents without rushing for a moment not think of violence, pressure, stress, only the silence, peace. Yes you can ...

terça-feira, 28 de julho de 2009

Renato Lima

Menino na Janela, esta cena maravilhosa que percebi quando caminhava pelas ruas de Cachoeira, cidade do reconcavo baiano cheia de história em suas fachadas, casarões, Igrejas, uma cidade rica em imagens, para deleite de fotográfos com olhar perspicaz, com a alma aberta ao belo.
Boy at a Window, this wonderful scene I noticed when I walked through the streets of Cachoeira, Bahia embayment city full of history in its walls, houses, churches, a city rich in images, to the delight of photographers with discerning eyes, his soul open to beautiful.

Fotografia como Arte

Renato Lima









A discussão sobre se a fotografia é arte ou não é longa e envolve uma diversidade de opiniões.
De acordo com Barthes, muitos não a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeira alma está em interpretar a realidade, não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório.
Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidade estética.
Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do contexto, do momento, dos ícones envolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertório e sentimento.
Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração.

The discussion about whether photography is art or not is long and involves a diversity of opinions. According to Barthes, many do not consider art to be easily produced and reproduced, but its soul is true to interpret the reality, not just copy it. In it there are a number of symbols organized by the artist and the receiver interprets and complete with more symbols of their repertoire. Making Photography is not just press the trigger. There must be sensitivity, recording a unique, singular. Photographer recreates the external world of reality through aesthetics. In a world dominated by visual communication, photography is only to add, may or may not art, it all depends on the context of the moment, the icons involved in the image. It is for the observer to interpret the image, add it to your repertoire and feeling. Shooting is put on the same line of sight to the head, eye and heart.

Henri Cartier-Bresson

domingo, 26 de julho de 2009

Escrita com a Luz

Renato Lima

A palavra Fotografia vem do grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη grafê, e significa "desenhar com luz".
Por definição, fotografia é, essencialmente, a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando esta em uma superfície sensível. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de muitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das etapas do processo de produção e a redução de custos, popularizando o uso da fotografia.
Atualmente, a introdução da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que são oferecidos a preços cada vez menores, disponibilizam ao usuário médio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificação dos processos de captação, armazenagem, impressão e reprodução de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada à facilidade de integração com os recursos da informática, como organização em álbuns, incorporação de imagens em documentos e distribuição via Internet, têm ampliado e democratizado o uso da imagem fotográfica nas mais diversas aplicações. A incorporação da câmera fotográfica aos aparelhos de telefonia móvel têm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivíduo.
Dessa forma, a fotografia, à medida que se torna uma experiência cada vez mais pessoal, deverá ampliar, através dos diversos perfis de fotógrafos amadores ou profissionais, o já amplo espectro de significado da experiência de se conservar um momento em uma imagem.
The word photography comes from the Greek φως [fossil] ( "light"), and γραφις [grafis] ( "style", "paintbrush") or γραφη grafê, meaning "drawing with light". By definition, photography is essentially a technique of creating images through light exposure, setting this in a sensitive area. The first known photograph dates back to 1826 and is attributed to French Joseph Nicéphore Niépce. However, the invention of photography is not the work of one author, but a process of accumulation of progress by many people working together or in parallel over many years. On the one hand the fundamental principles of photography have settled for decades, since the introduction of color photographic film, almost not changed the other hand, technological advances have made possible systematic improvements in the quality of images produced, streamlining the process steps production and cost reduction, popularizing the use of photography. Currently, the introduction of digital technology has dramatically changed the paradigms that guide the world of photography. The equipment at the same time they are offered at ever lower, medium available to the User feature increasingly sophisticated and enhanced image quality and ease of use. The simplification of procedures for the collection, storage, printing and imaging inherently provided by the digital environment, the ease of integration with computer resources, such as organizing into albums, incorporating images of documents and distribution via the Internet, have expanded and democratized the use of the photographic image in the most diverse applications. The incorporation of the camera to mobile devices have definitely taken a picture of the daily particular individual. Thus, the photograph, as an experiment becomes increasingly personal, shall extend through the various profiles of amateur and professional photographers, the already wide spectrum of meaning of the experience to save a moment in an image.
Renato Lima

sexta-feira, 24 de julho de 2009

Como fotografar quem não é modelo profissional

Fotógrafos de moda tem uma super vantagem na direção de modelos: seus modelos sabem posar! Mas para quem, como eu, lida a maior parte do tempo com modelos não profissionais (noivos, gestantes, “gente comum”), a parte de direção do modelo é um desafio.
Como assim “sabe posar”?
Pode parecer simples, mas posar não é para qualquer um. Modelos profissionais sabem como usar o corpo para criar o efeito desejado, sabem a diferença entre poses para público feminino e público masculino, sabem virar o corpo pra lá, virar o corpo para cá, fazer um olhar sexy, fazer um olhar leve, deixar o pescoço esticado… se você pedir eles irão fazer.
E como boa parte da qualidade de um retrato vem da direção… é ótimo quando você tem esse item a menos para se preocupar.
Dicas para fotografar pessoas comuns
Quando estamos dirigindo modelos não profissionais temos que “ensiná-los”, em poucos passos, o que os profissionais sabem com muita prática. Para conseguir bons retratos é essencial que você deixe seu retratado confortável e bonito. Algumas dicas para conseguir chegar lá:

Fashion photographers have an advantage in the direction super models: their models posing know! But for someone like me, read most of the time with non-professional models (engaged, pregnant women, "common people"), part of the direction of the model is a challenge. What do "know pose"? It may sound simple, but is not posing for anyone. Professional models know how to use the body to create the desired effect, know the difference between poses for the female audience and male audience, you know turn the body over there, turning the body over here, doing a sexy look, do take a look, leave outstretched neck ... if you ask they will do. And how much of the quality of a picture comes from the direction ... it's great when you have this item less to worry about. Tips for photographing ordinary people When we are driving non-professional models have to "teach" them in a few steps, what the professionals know a lot of practice. To get good pictures is essential that you let your pictured comfortable and beautiful. Some tips to get there:









Sendo confiante – a “pessoa comum” fica muito mais confortável quando percebe pelas ações do fotógrafo que ele sabe o que está fazendo. Dispare, olhe, elogie. Substitua “hmmm… essa não ficou muito boa, vamos tentar de outro jeito” por “ótimo! Está linda, vamos fazer assim também…”.
Conversando – durante a sessão não se importe em conversar. Eleve o papo e vá além da conversa de elevador. Pessoas se soltam quando ficam um pouco mais íntimas do fotógrafo. Continue fazendo isso enquanto mexe nas luzes, diga coisas engraçadas… deixe o clima leve para que a pessoa consiga se soltar para as lentes.
Ensine poses – tome muito cuidado ao “mexer” na pessoa, normalmente isso resulta em uma pose falsa e mecânica. Prefira mostrar a pose fazendo você mesmo, exemplificando e deixando a pessoa posar levemente. “Vire assim”, “Olhe para aquela luz”, “olhe para baixo”, “olhe para cima”. Dependendo do tipo de sessão você pode mostrar poses em revistas ou outras fotos que seria legal reproduzir.

Being confident - the "common person" is much more comfortable when they see the actions of the photographer who knows what he is doing. Shoot, look, praise. Replace "hmmm ... that was not very good, let's try another way" with "great! You are beautiful, we do so .... " Talking - during the session does not mind talking. Raise the chat and go beyond the elevator speech. People are released when they get a little more intimate of the photographer. Continue doing this while stirring in the lights, say funny things ... let the mild weather for the person to be able to hold to the lenses. Teach poses - take great care to "move" in person, this usually results in a false pose and mechanics. Prefer show pose doing it yourself, illustrating and letting the person posing slightly. "Turn this way," "Look at that light," "look down", "look up". Depending on the type of session you can show poses in magazines or other photos that would be cool to play.









Explique o que você está fazendo – isso entra na parte de conversar e é muito bacana pois você estará interagindo ainda mais com seu modelo. Não é necessário dar uma aula de fotografia, mas falar que “esse tipo de luz esconde as imperferções da pele” com certeza deixará qualquer mulher menos encanada com seus closes.
Dê algo para seu modelo interagir – se o objetivo da sessão é fazer algumas fotos com props tente começá-la com eles. Poses com modelos sentados, brinquedos (no caso de crianças), bichinhos na barriga (no caso de gestantes) e até mesmo… outra pessoa! Se a sessão tem mais de uma pessoa é bacana começar com as fotos em grupo, todos ficam mais descontraídos.
Lidando com gente como a gente
Ao contrário de quando fotografamos modelos profissionais é muito interessante manter uma certa “humanidade” enquanto fotografamos gente comum. Conversar, se interessar e, basicamente, criar um vínculo, nem que seja só durante a sessão, com aquela pessoa é bom para a vida e bom para os negócios. :)
E você, como lida com seus modelos-não-modelos?

Explain what you are doing - it comes at the talk and is very cool because you will be interacting more with his model. It is not necessary to take a photography class, but to say that "this kind of light hides the imperferções skin" certainly no less than any woman piped with their closes. Give something for your model interact - if the goal of the session is to make some pictures with props try to get it to them. Seated poses with models, toys (for children), pets in the belly (in the case of pregnant women) and even ... else! If the session has more than one person is nice to start with the photos in the group, everyone is more relaxed. Dealing with people like us Unlike when photographed professional models is very interesting to keep a certain "humanity" as photographed ordinary people. Talk, be interested and basically create a link, even if only during the session, that person is good for life and good for business. :) And you, it deals with its non-models-models?

quinta-feira, 23 de julho de 2009

Primeiras Photos no Brasil

Em 1839, o Diário do Commercio, do Rio de Janeiro, noticia a invenção do DAGUERREÓTIPO (imagens obtidas com um aparelho capaz de as fixar em placas de cobre cobertas com sais de prata), primeiro aparelho a fixar a imagem fotográfica, também o primeiro processo fotográfico reconhecido mundialmente, criado pelo francês LOUIS-JACQUES MANDÉ DAGUERRE (1787-1851). No ano seguinte são feitas as primeiras fotos...
A fotografia chegou no Brasil no dia 16/01/1840, pelas mãos do abade LOUIS COMPTE, capelão de um navio-escola francês (corveta franco-belga L’Orientale) que aportou de passagem pelo Rio de Janeiro.
Ele trouxe a novidade de Paris para a cidade, introduzindo a DAGUERREOTIPIA no país. Realizou 3 demonstrações do funcionamento do processo e apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II. Foi a primeira demonstração no Brasil e na América Latina!
Deve-se imaginar quanto seria enriquecedor se pudéssemos conhecer o que teriam dito nos poucos corredores solenes da capital do Império, os que viram as primeiras exposições de 17/01/1840, no Hotel Pharoux, no Largo do Paço, quando se depararam com o requinte daquela modernidade: a fotografia.
Abaixo (lado esquerdo), cartão-postal da primeira metade do século XX, sobre o Jornal do Commercio. Lado direito: foto de Louis Compte, Rio de Janeiro (1840) – 1º DAGUERREÓTIPO tirado na América do Sul.

In 1839, the Journal do Commercio, Rio de Janeiro, reports the invention of the daguerreotype (images obtained with a device capable of setting in the copper plates covered with silver salts), first set the unit to the photographic image, also the first photographic recognized worldwide, created by the Frenchman Louis-Jacques Mande Daguerre (1787-1851). The following year are made the first photos ... The photograph arrived in Brazil on 16.01.1840, at the hands of the abbot LOUIS COMPTE, chaplain of a French school-ship (corvette Franco-Belgian L'Orientale) that landed passing through Rio de Janeiro. He brought the news of Paris to the city, introducing the daguerreotype in the country. 3 held demonstrations of how the process works and presented the daguerreotype to the Emperor D. Pedro II. It was the first demonstration in Brazil and Latin America! You should imagine how it would be enriching if we know what we have said a few solemn corridors of the capital of the Empire, who saw the first exhibition of 17/01/1840, the Hotel docks in the Palace Square, where they encountered the refinement that modern photography. Below (left), postcard of the first half of the twentieth century, on the Jornal do Commercio. Right: Photo of Louis Compte, Rio de Janeiro (1840) - 1st Daguerreotype taken in South America

















"É preciso ter visto a cousa com os seus próprios olhos para se fazer idéia da rapidez e do resultado da operação. Em menos de 9 minutos, o chafariz do Largo do Paço, a Praça do Peixe e todos os objetos circunstantes se achavam reproduzidos com tal fidelidade, precisão e minuciosidade, que bem se via que a cousa tinha sido feita pela mão da natureza, e quase sem a intervenção do artista” (trecho do Jornal do Commercio, de 17/01/1840).
O cronista do Jornal Diário registrou a facilidade com que era possível obter “a representação dos objetos de que se deseja conservar a imagem...”, e seguiu narrando as proezas do vistoso instrumento que em poucos nove minutos registrara o chafariz do Largo do Paço, a Praça do Peixe, o Mosteiro de São Bento, “... e todos os outros objetos circunstantes se acharam reproduzidos com tal fidelidade, precisão e minuciosidade, que bem se via que a cousa tinha sido feita pela própria mão da natureza, e quase sem intervenção do artista.”
Rio de Janeiro (1840). Autor desconhecido...

"You have seen the thing with your own eyes to get an idea of the speed and result of the operation. In less than 9 minutes, the fountain in the Palace Square, the Square Fish and all surrounding objects were found to play such fidelity, accuracy and thoroughness, and if that means that the thing had been done by the hand of nature, and almost without the intervention of the artist "(excerpt from the Jornal do Commercio of 17/01/1840). The chronicler of the Official Gazette reported how easy it was to get "the representation of objects you want to save the image ...", and went on narrating the exploits of the handsome instrument in nine minutes just registered the fountain in the Palace Square The Fish Square, the Monastery of St. Benedict, "... and all other surrounding objects were found reproduced with such fidelity, accuracy and thoroughness, and if that means that the thing had been done by the hand of nature, and almost without the intervention of the artist. " Rio de Janeiro (1840). Author unknown ...











Muito pouco se conhece até hoje, de amadores que naqueles primeiros anos teriam praticado a DAGUERREOTIPIA e os processos subsequentes aqui no Brasil. O Imperador, teria sido um dos primeiros brasileiros...
Em 21/01/1840, D. Pedro II (aos 14 anos de idade), entusiasmado com a nova invenção apresentada por Compte, encomenda um equipamento de DAGUERREOTIPIA em Paris. Em março de 1840, adquiriu um aparelho, comprando-o diretamente de Felicio Luzaghy, por 250 mil réis, possivelmente a primeira máquina desta arte em mãos brasileiras.
Tornou-se assim, o primeiro fotógrafo brasileiro com menos de 15 anos de idade! Mais tarde, já um grande colecionador e um verdadeiro mecenas dessa arte, atribuiu títulos e honrarias aos principais fotógrafos atuantes no país. Promoveu a arte fotográfica brasileira e difundiu a nova técnica por todo o país.
O maior e mais diversificado acervo de fotografia oitocentista constituído por um particular é, justamente, a coleção que foi reunida durante vários anos pelo Imperador D. Pedro II. Oficialmente, ele é considerado o primeiro deguerreotipista brasileiro; fazia imagens de paisagens e de pessoas.
Abaixo, cartão telefônico emitido pela Telebrás com o retrato de D. Pedro II (quadro do Museu Imperial de Petrópolis, Rio de Janeiro).
Very little is known until today, amateurs in those early years would have practiced the daguerreotypes and subsequent processes in Brazil. The Emperor would have been one of the first Brazilians ... On 21/01/1840, D. Pedro II (14 years old), enthusiastic about the new invention by Compte, a custom equipment Daguerreotype in Paris. In March 1840, purchased a unit, buying it directly from Felicio Luzaghy, by 250 thousand reis, possibly the first machine of this art in the hands of Brazil. So he became the first Brazilian photographer under 15 years old! Later, as a great collector and a true patron of art, titles and honors awarded to the leading photographers working in the country. Promoted the art of photography in Brazil and the new technique spread throughout the country. The largest and most diverse collection of nineteenth-century photography made by an individual is precisely the collection was assembled over several years by the Emperor D. Pedro II. Officially, he is considered the first Brazilian deguerreotipista; made images of landscapes and people. Below, calling card issued by Telebrás with the portrait of D. Pedro II (part of the Imperial Museum in Petropolis, Rio de Janeiro).











No mesmo ano, em 1840, o americano AUGUSTUS MORAND (1815-1862) produz as primeiras fotos da Família Real e do Palácio de São Cristóvão, no Rio de Janeiro. Foi possivelmente o primeiro fotógrafo a retratar o imperador Pedro II.
Em fins de 1842, montou um estúdio no salão 52, do segundo andar da casa nova do Hotel Pharoux, no largo do Paço, ainda que temporário e improvisado, foi provavelmente o primeiro estúdio de fotografia do Brasil.
A partir de maio de 1843, este mesmo salão seria ocupado por J. D. DAVIS, consolidando a vocação fotográfica do hotel que, por sua localização estratégica (situava-se diante do Paço Imperial), acabou recebendo diversos outros DAGUERREOTIPISTAS itinerantes que passaram pela Corte no mesmo período.
De retorno à sua cidade natal, nos Estados Unidos, Morand tornou-se em 1851, presidente da Associação da DAGUERREOTIPISTAS do Estado de Nova Iorque.
Mas, a divulgação da fotografia no Brasil, ficou restrita a poucos profissionais, a maioria dos quais estrangeiros que, aqui chegando, nela encontraram um novo e promissor meio de vida e por razões óbvias, procuravam guardar para si os “segredos” da nova arte...
Em 1842, a senhora HIPPOLYTE LAVENUE expôe daguerreótipos de sua autoria na Exposição Geral de Belas-Artes (na cidade do Rio de Janeiro), tornando-se assim a primeira mulher no mundo a expor fotografias num salão de arte, muitos anos antes que o processo começasse a ser exibido nos salões do Hemisfério Norte.
Em 1851, o Imperador atribui o título de “Photographo da Casa Imperial” aos retratistas LOUIS BUVELOT e PRAT. É a primeira vez que um soberano concede uma honraria a um fotógrafo! Entre 1851 a 1889, ele concedeu esse título a mais de duas dezenas de fotógrafos...
A partir da segunda metade do século XIX, imigrantes europeus trazem novas tecnologias ao país... Em 1853, começa a funcionar no Rio de Janeiro a primeira oficina de calótipo do país, dirigida por C. GUIMETE. O calótipo é o processo fotográfico que permite a reprodutibilidade – a obtenção de cópias das chapas.
A fotografia foi arrebatando interessados em todos os setores da vida daqueles anos “perdidos”... Os pintores, artistas do traço, aderiram ao movimento de que foi pioneiro o pintor alemão FRANCISCO NAPOLEÃO BAUTZ, chegado ao Brasil em 1839 e que logo em 1846 anunciava a sua adesão ao daquerreótipo, na loja que possuía na rua do Cano, 146 (atual rua Sete de Setembro, no Rio de Janeiro), cujo anúncio comercial possibilita reconhecermos a rápida evolução técnica e do equipamento que já permitia fosse cumprido seu papel em apenas um minuto.
Desde então passaram a surgir as oficinas que tiravam e vendiam retratos, em fumo e coloridos, e os professores de fotografia, e os especiais fotógrafos aos quais o Imperador permitia o uso das armas imperiais na fachada da oficina, como foi possível conhecer ali pela rua dos Latoeiros, depois rua de Gonçalves Dias, na capital.
W. R. Williams, Beauvelot, Duprat, Guilherme Telfer, os húngaros Birany e Kornis, e outros mais contribuíram para o conhecimento e evolução da técnica na Corte brasileira e o crescimento dos especialistas em fotografia...
Atualmente, o Arquivo Histórico reúne importantes documentos manuscritos e iconográficos referentes à nossa história e divididos em coleções, como a “Coleção Família Imperial”, compreendendo 1.445 documentos de diversas procedências, relacionados aos Imperadores D. Pedro I e D. Pedro II e respectivos familiares.
São gravuras e álbuns de fotografias com retratos da realeza e nobreza da época, vistas de cidades brasileiras e estrangeiras... Assim como documentos pessoais, como os exercícios de caligrafia de D. Pedro II, de correspondência entre membros da família imperial e outros, além de homenagens como poesias, sonetos, hinos ou músicas dedicados a membros da família.
Ateliê fotográfico de 1870. Autor desconhecido...
In the same year, in 1840, the American MORAND AUGUSTUS (1815-1862) produced the first pictures of the royal family and the Palace of St. Kitts, in Rio de Janeiro. It was possibly the first photographer to portray the Emperor Pedro II. In late 1842, he set up a studio in room 52, the second floor of the house's new docks Hotel in Largo do Paço, albeit temporary, improvised, was probably the first photo studio in Brazil. From May 1843, this same room would be occupied by J. D. DAVIS, consolidating's vocation gallery of the hotel, for its strategic location (stood in front of the Imperial Palace), ended up with several other travelers who passed Daguerreotype by the Court in the same period. Returning to his hometown in the United States, Morand became in 1851, president of the daguerreotype of the State of New York. But the disclosure of photography in Brazil, was restricted to a few professionals, most of them foreigners, coming here, it found a promising new way of life and for obvious reasons, tried to save themselves the "secrets" of the new art ... In 1842, Ms. Hippolyte Lavenu exposes daguerreotypes of his own in the General Exhibition of Fine Arts (in Rio de Janeiro), thus becoming the first woman to display photos in a room of art, many years before the process began to be displayed in the halls of the Northern Hemisphere. In 1851, the Emperor assigns the title of "Photograph of the Imperial House" to the portrait LOUIS Buvelot and PRAT. It is the first time a sovereign granting a honor to a photographer! Between 1851 to 1889, he gave that title to more than two dozen photographers ... From the second half of the nineteenth century, European immigrants bring new technologies to the country ... In 1853, runs in Rio de Janeiro the first workshop calotype the country, led by C. GUIMET. The calotype is the photographic process that allows the reproducibility - obtain copies of the sheets. The photograph was interested in snatching all walks of life of those years "lost" ... The painters, artists trace, joined the movement that was pioneered by German painter FRANCISCO BAUTZ Napoleon, arrived in Brazil in 1839 and soon in 1846 announced its adherence to daquerreótipo, who owned the shop on the street do Cano, 146 (current September Seventh Street, in Rio de Janeiro), which enables ad-recognize the rapid developments in technology and equipment that have allowed their role to be fulfilled in just a minute. Since then began to emerge workshops that drew pictures and sold in smoke and colorful, and teachers of photography, photographers and special to which the Emperor allowed the use of the imperial arms on the facade of the workshop, as there was possible to know the street the Braziers, after street Gonçalves Dias, the capital. W. R. Williams, Beauvelot, Duprat, William Telfer, the Hungarians Birany and Korn, and others contributed to the knowledge and technical developments in the Court and the growth of Brazilian experts in photography ... Currently, the Historical Archive has significant iconographic documents and manuscripts relating to our history and divided into collections, such as the "Imperial Family Collection, comprising 1445 documents from various sources related to emperors D. Pedro I and D. Pedro II and their families. They are pictures and photo albums with pictures of royalty and nobility of the time, views of Brazilian and foreign cities ... Just as personal documents, such as calligraphy exercises D. Pedro II of correspondence between members of the imperial family and others, as well as honors poetry, sonnets, hymns or songs dedicated to family members. Photographic Studio 1870. Author unknown ...

quarta-feira, 22 de julho de 2009

Exposição


Acontece de 17 a 22 de Agosto no Hall da Biblioteca Central Julieta Carteado, na UEFS, exposição de fotos do fotográfo Renato Lima, com o título de "Poemas de Luz", que retrata fotografias de diversas situações, onde a técnica em obter fotografias, é muito explorada, criando belíssimas imagens. Que instiga ao observador e embeveneçe a alma.
It happens from 17 to 22 August in the Hall of Central Library Julieta Charter in UEFS, photo exhibition of photographer Renato Lima, with the title of "Poems of Light," photographs depicting a variety of situations, where the technique to obtain photographs, largely undiscovered, creating beautiful images. That excites the viewer and embeveneçe the soul.

quinta-feira, 16 de julho de 2009










Certas palavras podem dizer muitas coisas;Certos olhares podem valer mais do que mil palavras;Certos momentos nos fazem esquecer que existe um mundo lá fora;Certos gestos,parecem sinais guiando-nos pelo caminho;Certos toques parecem estremecer todo nosso coração;Certos detalhes nos dão certeza de que existem pessoas especiais,Assim como você que deixarão belas lembranças para todo o sempre:Vinicius de Moraes
Certain words can mean many things; Some looks can be worth a thousand words; Some moments make us forget that there is a world out there; Certain gestures, signs seem to guide us along the way; Certain touches seem to shake all our heart; Certain details give us certain that there are special people, As you leave beautiful memories forever: Vinicius de Moraes


Menino grande, que conta Suas histórias infantisTrazendo na lembrançaO prazer de ser criança
Ficaste com a mente presaNas travessuras e na levezaDos mais belos anos primaverilO tempo passou ...A realidade mudouE só a lembrança ficou!
Acorda agora, menino grandeSinta o prazer de enriquecerA sua mente com um novo saberCarregue a criança consigoE leve a leveza ao abrigoDo amadurecer!!!


Big Boy, who tell their stories infantisTrazendo in lembrançaO pleasure of being a child Did you get the mind Presanis mischief and lightness in the most beautiful spring weather years now ... The reality has been just the memory! Wake up, boy grandeSinta pleased to enrich your mind with a new child saberCarregue consigoo light lightness to abrigoDo mature!
Foto: Renato Lima


Solidão... numa paisagem exuberante como esta.

Foto: Renato Lima








Final de tarde, duas senhoras e seu chá...
Late afternoon, two ladies and their tea ...
Foto: Renato Lima








Caminhos... a natureza sempre nos revelando paisagens mágicas.
Paths ... nature always reveal magical landscapes.
Foto: Renato Lima


Explosão de natureza...
Explosion of nature ...